Pour promouvoir sa musique efficacement et vous faire connaître en tant qu’artiste, il faut une stratégie, une méthodologie, et respecter les étapes de promotion musicale. Nous allons voir dans cet article des méthodes et des outils à utiliser pour développer votre visibilité auprès des fans de musique et des professionnels de l’industrie musicale (influenceurs, labels, radios, médias, playlists, etc).
Développer sa notoriété en tant que musicien et développer des contacts dans l’industrie de la musique prend du temps, il faut donc être patient. En tant qu’artiste, vous devez tout faire : composition, production, distribution, promotion, marketing, commercialisation, etc. C’est une vraie entreprise. C’est pour cela qu’il est fortement conseillé de s’entourer de personnes compétentes pour gérer efficacement votre promotion musicale ou d’utiliser des outils efficaces comme Groover, plateforme dédiée à la promotion musicale, qui vous permet de contacter les meilleurs médias, radios, labels et pros de l’industrie musicale avec une garantie de réponse sous 7 jours.
Dans cet article, nous allons aborder la qualité de vos musiques, votre identité visuelle, votre communication web, l’envoi de musiques aux professionnels, et la publicité Youtube et Facebook.
1) L’IMPORTANCE DE LA QUALITÉ AVANT DE PROMOUVOIR SA MUSIQUE
Cela semble évident et pourtant la majorité des artistes envoient des musiques qui ne sont pas totalement abouties. C’est la première étape INDISPENSABLE avant d’aller plus loin dans votre stratégie de promotion musicale !
Il faut une musique au « Top Niveau » c’est-à-dire irréprochable sur les 3 aspects : artistique, technique et originalité. Si vous ne respectez pas cette étape, vous pouvez vous faire griller dans le monde de la musique et ce sera alors beaucoup plus difficile de vous faire connaître.
Certains morceaux très appréciés des internautes ne plaisent pourtant pas aux professionnels. Pourquoi ? Parce que la musique sonne encore fouilli au niveau du mixage, ou bien la musique n’est pas originale (déjà plein de musiques existent exactement dans le même style). Pas la peine de promouvoir sa musique dans ces conditions…
Pour résumer, la qualité des morceaux est indispensable avant de penser à promouvoir sa musique !
A) Aspect artistique
- Votre musique est-elle aboutie au niveau de la structure (intro, montée, drop, break, etc) ? Et niveau arrangement ?
- Êtes-vous sûr que l’auditeur ne trouve pas votre musique trop répétitive ? Le morceau ne s’essouffle-t-il pas ?
- Le sound design de vos instruments, synthés, vocales… sont-ils assez travaillés / élaborés ?
Si vous êtes satisfait de votre morceau, gardez à l’esprit qu’il est important de demander des avis extérieurs (et pas seulement à vos amis) avant de promouvoir sa musique.
| Pour aller plus loin, découvrez comment composer une musique avec un hook efficace ?
B) L’originalité
Le problème de beaucoup de producteurs de musique, c’est le manque d’originalité. Ils s’inspirent beaucoup de leurs artistes préférés, et utilisent sans modération :
- les samples à disposition sur le web (ex : Splice, Vengeance Sounds, etc)
- les presets des instruments VST
Si vous utilisez des sons déjà existants, pensez à les retravailler afin de leur donner une authenticité pour que ça sonne différemment. Découvrez dans un autre article 10 plugins d’instruments vst gratuits.
Le fait de recopier le style d’autres artistes ne vous aidera pas. Imposez votre style en ayant vos propres sonorités. Soyez perfectionniste sur chacune de vos pistes : utilisez par exemple le layering pour améliorer le rendu de vos instruments.
Bref, soyez différent pour vous faire remarquer ! Promouvoir sa musique passe avant tout par la qualité des morceaux et l’authenticité de l’artiste.
C) Aspect technique (mixage, mastering, etc)
Votre musique doit être parfaitement mixée. Ça doit sonner vraiment pro ! Vos productions musicales ne doivent rien envier aux prods déjà connues. Retrouvez ici le récapitulatif des fréquences clés pour un bon mixage audio.
Vos musiques doivent être finalisées en studio pour sonner le mieux possible. Avoir l’avis d’un ou plusieurs ingénieurs du son est vraiment important. N’hésitez pas à comparer sans cesse vos titres avec des productions d’artistes déjà connus. Pensez d’ailleurs à faire des pauses et réécoutez plusieurs jours après vos morceaux (pour laisser reposer vos oreilles). Variez les écoutes entre enceintes de studio et casque.
Pensez ensuite à effectuer un bon mastering afin de sublimer votre musique pour optimiser le confort d’écoute pour les fans et les professionnels. Le Mastering ne s’improvise pas.
D) Tester en recevant des feedbacks avant de promouvoir sa musique !
Le seul moyen de savoir ce que vaut votre musique, c’est de la tester auprès d’autres personnes :
- le public
- le public expert (artistes, talent scout, chasseurs de talents…)
- les professionnels (labels, radios, médias, etc)
Recevoir des feedback des fans de musique et des professionnels vous permet de savoir si vous êtes prêt pour lancer votre promotion musicale. Sans cette étape, vous risquez d’avoir un taux de réussite plus faible.
2) LA QUALITÉ DE VOS VISUELS
Si vous communiquez partout, la première chose qu’on voit de votre travail, c’est le visuel. Ce dernier est important pour vous crédibiliser et montrer votre univers artistique. Faites attention à bien soigner votre logo et les photos de vous.
Si vous le pouvez, n’hésitez surtout pas à solliciter des bons graphistes pour créer vos visuels !
3) ORGANISER ET GÉRER SA COMM / PROMO SUR LE WEB
Il existe plusieurs supports de communication qui sont complémentaires.
A) Créer votre site Web d’artiste
Vous pouvez utiliser des outils clés en main pour créer votre site web. 2 types d’outils existent :
> Editeur en ligne (ex: Wix, Jimdo et Weebly) : cela vous permet de créer un site le plus simplement possible. C’est idéal si vous avez du mal avec l’informatique. Un outil clé en main vous permet de créer simplement votre site (design, pages, fonctionnalités, etc). Le seul inconvénient, c’est que vous n’avez pas une totale flexibilité et liberté sur votre site. Si vous voulez faire un site assez élaboré, utilisez plutôt un CMS.
> CMS (Content Management System, ex : Wordpress) : cela vous permet d’être beaucoup plus flexible et vous pourrez ainsi mettre en place un site plus complexe. De plus, une communauté comme celle de Wordpress regroupe des dizaines de milliers de graphistes et développeurs du monde entier qui proposent des tonnes de modules et designs gratuits et payants pour personnaliser votre site.
Avant de vous lancer dans la création de votre site web, il est recommandé d’analyser les sites web des autres artistes. Sélectionnez 5 ou 6 sites web d’artistes qui vous semblent bien conçus et bien présentés. Ensuite regardez bien les élements ci-dessous pour tout prendre en compte dans la conception de votre site.
- quelles sont les rubriques et différentes pages existantes ?
- comment sont présentés les contenus musicaux ? contenus images/textes ?
- quels sont les modules utilisés ? (ex : inscription newsletter, player audio, widget facebook, etc)
- comment est présenté leur design.
Ne négligez pas le SEO (Search Engine Optimization) de votre site pour être plus visible dans les moteurs de recherche (donc pour votre promotion musicale). Pensez à mettre à jour régulièrement votre site web aussi bien pour vos utilisateurs que pour les moteurs de recherche.
| Pour aller plus loin, découvrez Comment créer un site web pour votre projet musical ?
B) Promouvoir sa musique sur les réseaux sociaux
1) Vos posts Facebook doivent être qualitatifs et efficaces pour une meilleure visibilité :
- Soignez tout d’abord votre cover et avatar (cf partie 2 « Qualité des visuels »)
- Bien sûr utilisez une page fan et non un profil utilisateur (comme on a déjà vu assez souvent)
- Pensez à poster plusieurs fois par semaine pour optimiser l’engagement de votre fanbase
- Varier le type de contenu (texte, lien, image, vidéo, etc). Sachez que le taux d’engagement (likes, commentaires, etc) est souvent meilleur sur des posts avec des belles images sans texte, ou bien avec des vidéos intégrées dans Facebook. Il faut éviter en revanche de poster des vidéos YouTube (Google/YouTube étant concurrent de Facebook, ce dernier n’est pas super fan des liens YouTube) ou de poster juste des liens vers vos musiques.
- Ne parlez pas que de votre actualité musicale au sens strict du terme. Les réseaux sociaux sont un lieu de divertissement où vos fans apprécieront de découvrir des choses un peu différentes et divertissantes.
- Pensez à mentionner des personnes dans vos posts quand cela est pertinent et pensez à tagguer les images avec les personnes concernées.
2) Augmentez votre fanbase Facebook grâce à vos posts Facebook.
Savez-vous que vous pouvez inviter tous ceux qui ont liké vos posts à liker votre page FB ?
Ouvrez la fenêtre pour voir tout ceux qui ont liké puis cliquez sur le bouton INVITE TO LIKE.
Si vous avez beaucoup de personnes à inviter (ex: des milliers de likes sur votre post), alors utilisez cette extension géniale (il n’y a pas beaucoup de blogs musique qui vous parlent de ça 🙂 => Invite post likers to like page in Facebook
C) Instagram, Twitter, etc
Pensez à utiliser et animer vos différents comptes d’artiste. Cela vous permet de capter une audience musicale plus large.
Pour simplifier la gestion de toutes ces plateformes, vous pouvez utiliser un outil comme Hootsuite, Tweetdeck ou SocialEngage.
Ces outils se présentent sous la forme d’un tableau de bord et intègre les flux de différents réseaux sociaux comme Facebook, Twitter, LinkedIn, Google+, Foursquare, Mixi, MySpace, Ping et Wordpress… Il vous est possible de faire des posts automatiquement sur plusieurs réseaux sociaux.
| Pour aller plus loin, découvrez ce guide pour gagner des followers sur Instagram.
D) Newsletter / Emailing
Vous pouvez utilisez un outil comme Mailchimp ou Sendinblue afin d’importer les emails, créer vos emails et les envoyer.
Lorsque vous vous constituez une fanbase ou une liste de prospects (labels, médias, DJs, etc) il est très important de diversifier vos leviers de communication pour être sûr de toucher un maximum de personnes.
Pensez à collecter les emails:
- via votre site web
- via les réseaux sociaux
- via de la prospection de professionnels (labels, radios, Music Supervisors, influenceurs, etc)
Si vous le pouvez, récupérez prénom, nom, langue (français ou non), entreprise (si c’est le cas) afin de personnaliser vos emails. Vous pouvez personnaliser certains champs (ex: Bonjour XXX, je pense que votre label XXX pourrait être intéressé par…) et faire un envoi pour les français et un autre pour les étrangers.
Ce type d’outil vous permet de tracker en temps réel le taux d’ouverture et taux de clics… Et savoir qui précisément à ouvert ou cliqué dans votre email. Cela est donc un outil précieux pour votre stratégie de newsletter et votre promo musicale.
| Découvrez Comment créer une newsletter.
E) Youtube: optimisation du référencement de vos vidéos musicales
Inutile de vous expliquer comment uploader sur Youtube. En revanche il est important de vous rappeler quelques règles pour le bon référencement de vos musiques / vidéos sur Youtube.
> Postez régulièrement: Youtube priviliégie les artistes qui postent assez régulièrement des contenus.
> Optimisez les mots-clés dans votre fichier vidéo durant l’upload
> Remplissez entièrement le champs du titre de la vidéo pour placer un maximum de mots-clés (sans en abuser)
> Remplissez entièrement la description de votre vidéo en mettant une description sur vous, voire insérer les paroles de la musique.
> Utilisez un maximum les tags sur votre vidéo. Mettez aussi les tags de noms d’artistes qui vous correspondent.
> Personnalisez la miniature qui s’affichera dans la colonne de suggestion. Elle vous permettra d’augmenter votre taux de clics (= CTR, critère important en SEO). C’est aussi pour cela que beaucoup de chaînes Youtube mettent des photos de filles sexy…
> Il est important de booster vos vues au début pour aider l’algorithme de Youtube à mettre en avant vos musiques. Vous aurez plus de chance de buzzer si votre vidéo atteint rapidement quelques milliers de vues. Pour cela il faut par exemple envisager un petit budget Google Ads pour booster votre vidéo.
> N’hésitez pas à contacter des Youtubeurs pour booster vos vues et promouvoir votre musique, vous toucherez ainsi une large audience rapidement ! Beaucoup de Youtubeurs d’univers et styles musicaux différents se trouvent sur la plateforme Groover, vous pourrez les contacter directement, avec la garantie que votre musique sera écoutée et d’obtenir une réponse sous 7 jours.
F) Etre présent sur les plateformes de streaming pour promouvoir sa musique
Faites en sorte qu’on vous trouve partout:
- Spotify
- Deezer
- Shazam
- Beatport
- Itunes
- Amazon
- Qobuz
- Etc.
Il existe de nombreuses plateformes de musique pour la distribution digitale. Elles vous permettent d’uploader une seule fois votre musique pour être distribuée partout.
4) CRÉER DES REMIXES DE MUSIQUES TENDANCES
Utiliser la puissance du SEO (Search Engine Optimization) et Youtube pour vous faire connaître.
Faites des remixes de musiques qui sont beaucoup écoutées sur Youtube. Par exemple, si vous avez des influences musicales du groupe Imagine Dragons, il peut être opportun de faire un ou des remixes d’Imagine Dragons, avec toutes les optimisations qui vont avec 🙂
Recommencez avec quelques autres artistes / titres populaires pour profiter de leur visibilité et vous positionner sur leurs mots-clés.
Autre astuce: au lieu de vous positionner sur le titre d’une musique, pourquoi ne pas vous positionner sur la provenance de la musique ?
Par exemple il y a la nouvelle musique de la pub Renault Capture qui cartonne à la télé… Pourquoi ne pas se positionner sur « Remix musique pub Renautl Capture » ?
Le but est donc de saisir des opportunités de mots-clés pour mieux positionner ses musiques sur Youtube. Une fois que cela est en place, votre promotion tournera toute seule.
| Lire aussi : Comment sortir légalement une cover de musique ou reprise de chanson sur les plateformes des streaming ?
5) PROMOUVOIR SA MUSIQUE AUPRÈS DE GROSSES PLAYLISTS SPOTIFY ET YOUTUBE
Avant tout chose, pour éviter de vous griller, faites bien attention à très bien cibler les professionnels dans votre style musical. Et ne sélectionnez que vos meilleurs titres (voire le meilleur): les pros sont débordés et très sollicités. Envoyez aussi le liens vers vos réseaux sociaux / streaming. S’ils sont intéressés par vous, ils prendront le temps d’aller voir vos Facebook, Soundcloud, Youtube, etc.
Des outils existent pour lister les playlists influentes sur Youtube et Spotify:
- Noxinfluencer pour Youtube: https://www.noxinfluencer.com
- Spotontrack pour Spotify: https://www.spotontrack.com/playlists
Vous pouvez trier les playlists selon différents critères: styles musicaux, pays, nombre de followers, croissance followers, etc.
Utilisez un tableau de prospection pour organiser les contacts et relancer intelligemment (date d’envoi, ouvert ou pas, cliqué ou pas, etc). comme si vous faisiez de la prospection commerciale.
Vous pouvez aussi passer par la plateforme Groover, qui permet de contacter les curateurs de playlists de votre choix directement, avec la garantie que votre morceau sera écouté et d’obtenir une réponse sous 7 jours.
6) ENVOYER SA MUSIQUE AUX LABELS
Attention également à très bien cibler les labels (par style notamment) et ne pas leur envoyer plusieurs musiques dès le premier échange.
Si vous débutez la musique depuis peu et que vous êtes qu’en début de carrière, sachez que certains gros labels attendront que vous soyez à un stade plus avancé avant de vous signer. Certains gros labels attendent que vous ayez déjà des dizaines de milliers de fans.
Pour démarcher les labels, vous pouvez :
- aller sur chaque site de labels un par un ou sur chaque Facebook, Soundcloud et trouver un contact.
- passer par la plateforme Groover pour contacter les labels de votre choix directement – avec la garantie que votre musique sera écoutée et d’obtenir une réponse sous 7 jours.
- essayer de contacter les A&R des labels (talent scout et directeur artistique), et donc pas seulement celui qui gère la messagerie principale (déjà submergé d’emails…). Pour cela, vous pouvez essayer Linkedin. Dans le moteur de recherche, tapez le nom du label + « A&R » ou « Artistique » ou un terme équivalent. Cela vous permettra de trouver les contacts les plus appropriés. Ensuite il faut deviner l’email à partir du nom ou prénom (ce qu’on appelle le pattern du type {prenom}.{nom}@umusic.com), et pour cela vous pouvez utiliser :
– Rocketreach
– Ou bien l’extension Hunter
7) RÉFÉRENCER SES SHOWS SUR BANDSINTOWN & SONGSKICK
Pensez à référencer vos prochaines dates sur Bandsintown et Songkick pour faire savoir à tous vos fans et aux professionnels que vous avez des dates prochainement.
Il est très important pour un artiste d’avoir de l’actualité musicale régulière. C’est ce qui vous rend attractif aux yeux des managers, bookeurs, fans, etc
Pensez aussi à plugger ces modules sur votre page Facebook.
| Comment trouver des dates de concerts ?
8) FACEBOOK ADS ET YOUTUBE ADS POUR PROMOUVOIR SA MUSIQUE
A) GOOGLE ADS / YOUTUBE ADS
Les Google Ads / Youtube Ads sont utiles pour augmenter rapidement votre nombre de vues sur une vidéo tout en ciblant un public affinitaire avec votre musique. (Google Ads ici)
Vous pouvez aussi consulter notre article concernant votre promo musicale sur Google Adwords ici.
Vous pouvez choisir précisément à qui vous voulez diffuser votre musique:
- Par emplacement: chaines Youtube, Vidéos Youtube, sites web, applications mobiles, etc
- Géolocalisation: pays, ville, langue, etc
- Par tranche d’age et par sexe
- Par style musical similaire
- Par support: mobile, ios, Android, PC, etc
Le coût par vue varie de 0,03€ à 0,20€ selon votre vidéo et votre ciblage.
Le fait de booster ses Vues Youtube au lancement d’une musique permet d’augmenter sa visibilité avec l’algorithme de Youtube (vidéos suggérées, recherches Youtube, etc). Le plus gros du potentiel de vues n’est donc pas celles que vous achetez via la publicité, mais celle qui peuvent être générées par la suite grâce à votre bon positionnement sur Youtube.
B) Facebook Ads / Instagram Ads
Cet outil vous permet:
- d’inviter plus d’utilisateurs à liker votre page
- d’inviter plus d’utlisateurs à liker / commenter des posts spécifiques, ou écouter vos musiques.
< Facebook Ads ici >
Facebook ayant racheté Instagram, la diffusion de vos publicités peut se faire à l’endroit que vous souhaitez (Facebook, Instagram, Mobile, Desktop, etc). Vous pouvez cibler les utilisateurs (age, sexe, pays, affinité par style/artiste/label…) qui voient votre post afin de les inviter à liker/commenter/etc. Pensez ensuite à les inviter à liker votre page une fois qu’ils ont liké votre post (cf partie 3) B) de cet article).
Si par exemple, vous tapez « Ed Sheeran », l’outil de suggestion vous proposera automatiquement de cibler des utilisateurs Facebook qui sont également fans de Taylor Swift, Bruno Mars, Ariana Grande, Justin Bieber, etc.
Le ciblage publicitaire est vraiment très puissant car vous pouvez cibler n’importe quel profil d’utilisateur.
Il est également possible de cibler des utilisateurs Facebook / Instagram qui sont très similaires à ceux de vos mailing lists (audience Lookalike de Facebook).
Vous pouvez même diffuser vos pubs / vidéos uniquement à des utilisateurs qui ont déjà consulté votre site web, consulté vos vidéos, etc.
| Guide complet pour promouvoir votre musique avec Facebook Ads et Instagram Ads
CONCLUSION
Les outils sont nombreux pour promouvoir sa musique. Il faut donc déjà s’assurer d’avoir une musique parfaite, avant d’utiliser tous les services de promotion musicale.
Il vous faudra de la patience, de la rigueur et de l’organisation pour bien mettre en place tous les leviers de communication. Faites-vous entourer si possible car tout cela nécessite de l’expertise et du temps (vous passez déjà du temps en studio et en tournée…).
—
Contactez les playlists, radios, labels et pros de la musique directement sur Groover ⬇️
