Quoi de mieux qu’une masterclass et d’un professeur agrégé pour apprendre à composer de la musique ?
Les masterclass ou initialement en français les « classes de maître » sont des cours d’interprétation ou de partage d’expérience donnés à un.e étudiant.e ou à un.e jeune professionnel.le par un.e expert.e d’une discipline. De nos jours, il existe une multitude de masterclass de ce type, disponibles sur internet, gratuites ou payantes, aidant les jeunes artistes, compositeurs.trices, ou ingénieur.e.s du son à comprendre et décortiquer les étapes du processus de création d’un titre musical, se perfectionner sur les techniques de mix et mastering, ou encore analyser toutes les différentes parties d’un même morceau afin d’en discuter et expliquer les caractéristiques.
Dans cet article, nous allons voir dans un premier temps, qu’est ce qu’une masterclass et à qui elle s’adresse. Ensuite nous verrons différents types de masterclass, proposées par des personnalités différentes de la composition musicale et ce qu’elles peuvent apporter en terme de connaissances en fonction des spécialisations de chacune, puisqu’il est toujours plus simple d’apprendre en mimant les gestes et reflexes des professionnel.le.s.
La plupart des masterclass sont employées dans le monde de la musique. Dans les univers de la danse, de la comédie et même du droit, vous pouvez aussi suivre des masterclass très formatrices. A l’inverse d’un cours ordinaire, l’expert de la masterclass va s’adresser à chaque élève/musiciens l’un après l’autre. Les spectateurs présents ont déjà un niveau intermédiaire ou avancé et interprètent une chanson/musique qu’ils ont préparé en amont. Le maître de classe lui donnera alors tous les conseils nécessaires pour que l’élève interprète mieux le morceau. Les conseils peuvent concerner des anecdotes à propos du compositeur, des démonstrations et explications sur certains passages de la composition et des commentaires sur les erreurs fréquentes.
Les masterclass sont parfois organisées dans des studios, dans des salles de conférences, dans les écoles, les entreprises ou les salons, et constituent sur internet une nouvelle manière de se former, à la suite de l’ère des « tutos » plus amateurs, sur le web. En physique, elles sont principalement payantes, à cause du coût de location de l’espace, la rémunération des conférenciers, ou encore le matériel de production. Sur internet, de plus en plus d’artistes et compositeurs se mettent sur ce genre de format afin de consolider leur relation avec leurs fans et c’est aussi un moyen de présenter leur métiers et leurs routine de travail.
Les masterclass sont avant tout des rencontres avec des artistes. Ces derniers développent avec les stagiaires aussi bien leur approche très personnelle de la musique que leur environnement professionnel. L’interêt majeur est la possibilité d’avoir un professeur de musique directement lié en temps réel à l’industrie de la musique, comme si un professeur de finance travaillait dans un grand groupe financier en plus de donner des cours.
1) Mr Bill (Ableton ambassadeur, collaborateur Deadmau5) – Une masterclass sur la composition musicale avec Ableton
Mr Bill, de son vrai nom Bill James Day, est un compositeur australien de 31 ans. Après avoir reçu son bachelor en ingénierie audio à la SAE Institute de Sydney, il décide de se concentrer sur la composition musicale sur Ableton après avoir reçu son premier ordinateur. Son style est influencé par la house music du début des années 90 notamment avec le sous-genre IDM (Intelligent Dance Music) ou d’autres comme la Psytrance, l’Electro ou la Techno qui viendront plus tard dans les années 2000.
Cette session de 1h40, enregistrée à l’université de musique BPM à Tel Aviv, montre les différentes étapes de conception et de création d’un titre pour Mr Bill, vu qu’il a décidé de concentrer uniquement sur la production en oubliant les tournées, les lives et la promotion. En passant par plusieurs genres musicaux, Mr Bill démontre ici comment il est possible de créer des pattern de drum ou d’instrument mélodique quasi unique en leur genre en combinant effets et habillages.
Il est aujourd’hui un des rares compositeurs de ce milieu à donner de son temps libre presque exclusivement pour des cours et conférences destinés à de jeunes étudiants en musique ou professionnels.
2) Tom Hades (légende de la Techno Belge) – Une masterclass sur la puissance des outils disponibles sur Ableton
Le musicien belge, devenu un créateur de mode dans le monde de la Techno en quelque sorte, avec des années d’expérience dans les spectacles et encore plus dans la production, il a su exactement comment sortir des masses avec sa propre signature de son.
Tom a commencé à faire de la musique avec son ami de longue date Marco Bailey, avec qui il a également eu ses premières sorties avec des labels comme Drumcode. La Techno a toujours été et est toujours le seul type de musique avec lequel Tom pouvait exprimer sa propre vision de la musique.
Dans cette vidéo, Tom cherche à montrer ce qu’il est possible de faire en utilisant ses outils préférés disponibles sur Ableton, du simple vst ou effets jusqu’aux instruments typiques de la techno et la bonne manière de les utiliser en ajoutant des plugins. Selon Tom, Ableton procure une immense liberté artistique, et quand il s’agit de techno, le DJ connait parfaitement les sons typiques pouvant être utilisés mais surtout combiné avec d’autres pour se créer de nouveaux styles.
3) Seezy (beatmaker de Vald), pour apprendre à créer un titre en mélangeant samples et création pour avoir une mélodie entrainante
De son vrai nom Samuel Taieb, Seezy est un producteur et réalisateur artistique français d’origine d’Évry, dans l’Essonne, né le 18 mars 1997 et signé chez le label français Capitol Music. Il se fait connaitre grâce à l’ascension du rappeur Vald avec des titres comme « Bonjour » « Désaccordé » ou encore en produisant une grande partie des morceaux de ses albums Agartha, certifié disque de platine, et la quasi totalité de XEU, double platine.
Le jeune producteur, est un musicien multi instrumentistes, il joue de la guitare, du piano, il aime allier création pure sur sa guitare et finir par arranger le tout sur FL Studio et créer des titres rap avec une touche musicale pop, rock ou encore metal. Dans cette masterclass, Seezy nous apprend à créer un titre, en mélangeant samples et création pour avoir une mélodie entrainante, tout en accordant une grosse importance à l’identité rap/trap de son set de drum (batterie, beat).
4) Focus (producteur américain de légende : Dr Dre, Kendrick Lamar, Eminem, Beyoncé) – Des conseils pour faire sonner ses instruments et leur donnant de la portance
De son vrai nom Bernard Edward, Focus est un producteur et compositeur de hip-hop et RnB américain. Durant sa carrière, il travaille aux côtés d’artistes et de groupes tels que Dr.Dre, Eminem, Snoop Dogg, Kendrick Lamar, Beyoncé, Lil Wayne, Ice Cube, Christina Aguilera, Jennifer Lopez, ou encore 50 Cent.
Ici, il est question de son, au sens pur. Focus explique comment faire sonner ses instruments en leur donnant de la portance, il donne aussi ses conseils pour essayer de transposer les idées et émotions qu’un beatmaker peut avoir dans la musique, ceci étant conclut par l’ajout de vocal, selon Focus, nécessitant un maximum de détail sur les textures, les effets et les EQ. Pour tous les amoureux du son typique west coast, cette masterclass est assez complète et les liens pour télécharger les plugins utilisés dans la vidéo sont dans la description.
5) Timbaland (compositeur de légende de la musique américaine) – une masterclass payante mais qui vaut le coup.
Timbaland, de son vrai nom Timothy Zachery Mosley, né le 10 mars 1972 à Norfolk, en Virginie, est un producteur et rappeur américain. Il est l’un des producteurs américains les plus célèbres de hip-hop et de RnB. Timbaland est crédité pour la première fois en tant que producteur sur l’album « Ginuwine…The Bachelor » du chanteur Ginuwine. Après avoir participé à l’album « One in a Million » d’Aaliyah en 1996 et à l’album « Supa Dupa Fly » de Missy Elliott en 1997, Timbaland est devenu l’un des compositeurs et rappeurs les plus importants. En tant que rappeur, il a sorti plusieurs albums aux côtés de Magoo, puis a sorti son premier album solo intitulé « Tim’s Bio: Life from da Bassment » en 1998.
Sous forme de série, cette masterclass est produite par l’entreprise Masterclass, proposant des cours donnés par des légendes reconnus dans leurs domaines (Timbo pour la musique, Gordon Ramsay pour la cuisine, Steph Curry pour le basket, etc…). Chaque épisode est basé sur un thème précis, le service est disponible sous forme d’abonnement mensuel, et la qualité des conseils et astuces de Timberland par exemple vaut le coup : beatbox, progression d’accords, manipuler des voix, avec en plus les analyses et explications de ses productions les plus célébres comme « Dirt Off Your Shoulder » de Jay Z, « Pony » de Ginuwine, ou encore « Gossip Folks » de Missy Elliott.
6) Les masterclass organisées par Soonvibes
Soonvibes a dans un premier temps organisé des Masterclass physiques sur Paris. Avec des ingénieurs du son, artistes, manager, etc.
Différents sujets sont abordés tels que la composition, la production, la promotion musicale et le business.
Depuis avril 2020, avec le confinement lié à la crise du Cov-19, Soonvibes a lancé les Masterclass Live qui se déroulent en live streaming.
Une fois vos morceaux terminés, pour faire la promotion de votre musique nous vous recommandons de passer par Groover, une plateforme qui vous permet de contacter les meilleurs labels, médias, radios et pros de l’industrie musicale avec une garantie de réponse sous 7 jours.
CONCLUSION
En conclusion, définir les « meilleures » masterclass n’a pas vraiment de sens, nous avons ici une liste prenant en compte différents facteurs comme la pertinence des conseils donnés, la précision technique des intervenants, et également la forme visuelle de la classe. Toutes les vidéos citées ici sont intéressantes et enrichissantes en fonction de chaque profil artistique, c’est une education gratuite extrêmement prisée et importante dans un milieu comme la musique.
Essayez d’utiliser le meilleur de chaque masterclass, chaque professionnel est un expert de son domaine et c’est en utilisant le plus d’avis externes que vous réussirez à vous développer et à faire évoluer votre son. Pensez également à Groover pour obtenir des retours de professionnels de l’industrie musicale et entrer en contacts avec les meilleurs labels, médias, radios et pros.
Sachez que la plupart des masterclass sont gratuites (sur internet ou sur youtube) mais que certaines valent le coup de payer, car c’est une méthode tellement efficace pour apprendre de nouveaux outils et surtout comment les « faiseurs de hits » les utilisent chaque jour dans leur métier.
Enfin, il peut-être intéressant de souligner que Soonvibes propose occasionnellement des Masterclass physiques qui sont dédiées à la composition musicale, production mais aussi pour le business et la promotion musicale.
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